Projeto Piauí

Em 2014, um grupo de artistas começa a planejar uma viagem de imersão. Guiados pela vontade de fazer uma expedição de observação ao interior do Brasil, escolhem o Piauí, desconhecido para todos.

Para além das representações rupestres das serras da Capivara e das Confusões, cruzar o Sertão do Piauí foi a ideia que seduziu o grupo, que partiu do interior do estado até desembocar no mar, no Delta do Parnaíba, em uma jornada de doze dias, em junho de 2015. As travessias da viagem e a experiência de convívio foram intensas, e dessa vivência os artistas destacam o silêncio da região inóspita, a observação do céu, a riqueza da vegetação da caatinga, a luz do sertão, as imensidões planas, as formações rochosas, a natureza árida que um dia foi abundante de rios, além do tempo alargado que as pinturas rupestres evidenciam.

Nessa situação de suspensão, os artistas experimentaram a oposição entre natureza e cultura em um contexto e geografia totalmente distintos de suas realidades. Os desdobramentos e impressões dessa experiência foram, então, divididos com o público na exposição Projeto Piauí, realizada no espaço Pivô, em São Paulo, entre 14 de maio e 02 de julho de 2016. Na mostra, cada artista transmite à sua maneira os vestígios que essa jornada deixou em suas práticas pessoais. Alguns trabalhos foram realizados durante a viagem, usando ou não os materiais encontrados no percurso, e outros feitos já de volta ao ambiente de cada um. E a experiência, tanto da travessia do sertão brasileiros quanto da pesquisa das pinturas rupestres assume caminhos diversos como fotografias, esculturas, desenhos, pinturas, texto e áudio.

Estas impressões traduzidas da viagem são resultado da desautomatização do olhar de cada viajante e os trabalhos apresentados são fruto da disposição que tiveram para o encontro, antes de qualquer pretensão discursiva. Assim, a mostra divide com os visitantes esse exercício de convívio, deslocamento e contemplação a que esse grupo se submeteu, não só durante a viagem, ou em sua preparação, mas também na concepção e montagem da apresentação pública de seu processo.

Ao trazer a exposição para o Rio de Janeiro, para o espaço Jacaranda, o grupo propõe expandir a experiência da viagem a outros territórios, atualizando diversos aspectos do projeto, impulsionando, desse modo, possíveis novas viagens por tantos outros caminhos do Brasil.

Curadoria

Isabel Diegues

Artistas

Alexandre Canonico, Bruno Dunley, Isabel Diegues, Luis Barbieri, Marina Rheingantz, Mauro Restiffe e Paloma Bosquê

Data de exibição

27/11/2016 - 22/01/2017

 Villa Aymoré - Ladeira da Glória, 26 - RJ 
terça - sábado | 13h - 18h 
galeriaaymore@gmail.com
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Todos os cursos e produtos vendidos neste site são de responsabilidade da empresa Gabriela P Q Davies Exposições de arte, CNPJ 32.204.342/0001-10, Ladeira da Glória, 26.

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